117笔记1，为什么生化危机电影和游戏剧情不一样
电影是因为游戏好卖。然后出电影吸引人气的。看看古墓丽影也不是一样。。。。
因为那是假的
因为一个是电信，一个是游戏，游戏是防止过度沉迷之中，不可能那么真实
2，游戏界越来越像好莱坞游戏电影化是好还是坏
不是游戏吧 是一个视频软件。把自己拍摄的视频和电影特技相结合。。电影动作特效 Action Movie FX（软件名）：一款非常酷的应用，可以给用户自己拍摄的视频加上非常牛掰的特效！拥有炸弹、汽车翻毁、枪支射击等众多特效，让用户体会一次当好莱坞导演的感觉，非常棒！
3，游戏界越来越像好莱坞游戏电影化是好还是坏
度人爱好歌舞，所以印度的电影更像歌舞片，或说大型MTV。爱好歌舞片的人会喜欢印度电影。此外印度人也好暴力，特别喜欢中国武打片，所以印度电影除了歌舞之外，会加入打斗元素，基本都是从港片吸收的，而枪战元素则从好莱坞吸收
4，国内电影和好莱坞电影有什么差距为什么很多人觉得拍不出国际大片
国内的游戏都喜欢打着“耗资X亿，历时X年”的广告语来宣传，动不动就以亿为单位，以数年为开发周期。不知道的人可能还会觉得，这游戏开发商真的下血本啊，做出来的游戏肯定有意思。但殊不知，这其实只是国内一种屡见不鲜的套路罢了，做出来的游戏真没几个能看的。而国外的游戏，如果也是以亿为单位，那两者品质差距真的不小。就拿今年的某水寒来说，所谓的斥资五亿，开发出来的东西就这个样。场景贴图以“亮”取胜，近景粗糙，人物建模更是和硅胶娃娃没太大区别，而且皮肤贼亮，人物衣服也比较僵硬。真的没看出来这所谓的国内顶尖画质有什么好。特别是对于单机游戏党来说，看到这游戏的宣传语和实景之后，只会抿嘴一笑。这其实也和国内游戏市场的实际情况有关，国内的玩家更倾向于玩社交性强的网游，而且国内的玩家PC配置还不是特别高。所以为了满足更多的玩家，对于游戏质量的重视，不如对服务器之类的重视。当然了，还有一个前提，那就是技术差距。虽然这些游戏开发商打着用这个引擎，那个引擎的噱头开发游戏。但实际上一些核心技术还是缺乏，他们不愿意把资金放在这上面做突破，因为他们觉得，差不多就行，反正有玩家买单，只要网络好，服务器好就行。要不然为什么国内这么多游戏，画质都那个样，不是他们不想做好，而是没那能力。而且国内游戏商和国外游戏商，做游戏的理念是不一样的，虽然最终目的都是为了赚钱。但对游戏的投入不一样，国外所谓的游戏成本，很多都是实打实的成本，而且对待自己研发的游戏就像对待一件艺术品一样。但是国内游戏商就比较将就，各种乱七八糟的都算研发成本，人事变动也给你算进去。此外宣传费用这种大头也算他们的研发成本，而且国内的游戏商在宣传费用上喜，真的没少花。此外还要说一下人物建模这些精细的东西。国内游戏商根本舍不得钱，宣传图给你看的真的就是宣传图，和游戏实际根本不一样，甚至你把游戏人物放大了看，和宣传图是两个人的情况都不少。所以真的不是我去贬低国内的游戏商，是他们真的不用心。要不然，做出来的东西，画面还不如蓝洞这个小作坊弄的《绝地求生》，你说他们用心了?所以归根到底，可以总结为以下四点：不想花那个钱，尽可能地节省成本；技术有限，还舍不得钱做突破；敷衍了事，不追求细节的东西；市场决定，他们认为没必要投入这么多钱；
国内的游戏都喜欢打着“耗资X亿，历时X年”的广告语来宣传，动不动就以亿为单位，以数年为开发周期。不知道的人可能还会觉得，这游戏开发商真的下血本啊，做出来的游戏肯定有意思。但殊不知，这其实只是国内一种屡见不鲜的套路罢了，做出来的游戏真没几个能看的。而国外的游戏，如果也是以亿为单位，那两者品质差距真的不小。就拿今年的某水寒来说，所谓的斥资五亿，开发出来的东西就这个样。场景贴图以“亮”取胜，近景粗糙，人物建模更是和硅胶娃娃没太大区别，而且皮肤贼亮，人物衣服也比较僵硬。真的没看出来这所谓的国内顶尖画质有什么好。特别是对于单机游戏党来说，看到这游戏的宣传语和实景之后，只会抿嘴一笑。这其实也和国内游戏市场的实际情况有关，国内的玩家更倾向于玩社交性强的网游，而且国内的玩家PC配置还不是特别高。所以为了满足更多的玩家，对于游戏质量的重视，不如对服务器之类的重视。当然了，还有一个前提，那就是技术差距。虽然这些游戏开发商打着用这个引擎，那个引擎的噱头开发游戏。但实际上一些核心技术还是缺乏，他们不愿意把资金放在这上面做突破，因为他们觉得，差不多就行，反正有玩家买单，只要网络好，服务器好就行。要不然为什么国内这么多游戏，画质都那个样，不是他们不想做好，而是没那能力。而且国内游戏商和国外游戏商，做游戏的理念是不一样的，虽然最终目的都是为了赚钱。但对游戏的投入不一样，国外所谓的游戏成本，很多都是实打实的成本，而且对待自己研发的游戏就像对待一件艺术品一样。但是国内游戏商就比较将就，各种乱七八糟的都算研发成本，人事变动也给你算进去。此外宣传费用这种大头也算他们的研发成本，而且国内的游戏商在宣传费用上喜，真的没少花。此外还要说一下人物建模这些精细的东西。国内游戏商根本舍不得钱，宣传图给你看的真的就是宣传图，和游戏实际根本不一样，甚至你把游戏人物放大了看，和宣传图是两个人的情况都不少。所以真的不是我去贬低国内的游戏商，是他们真的不用心。要不然，做出来的东西，画面还不如蓝洞这个小作坊弄的《绝地求生》，你说他们用心了?所以归根到底，可以总结为以下四点：不想花那个钱，尽可能地节省成本；技术有限，还舍不得钱做突破；敷衍了事，不追求细节的东西；市场决定，他们认为没必要投入这么多钱；最让人痛心的就是《三体》的拍摄也是同美国合作的，而且到目前为止还没有制作完成。而令人兴奋的是，流浪地球为中国科幻电影带来了些许的改变和希望。在科幻科幻片领域中国一直是一块短板，究其原因无非在于剧本创作、制作条件、资本预期三个方面。很早的时候中国有本杂志《科幻世界》聚集了很多科幻文学创作者，当年我也是这本杂志的忠实订阅者，其中有不少好的作品出现。而后来这本杂志逐渐销声匿迹了。再后来科幻被再度热炒就是《三体》系列和流浪地球的出现。而在近10几年科幻基本被人遗忘在角落里。因为拍的少，所以导演和主创团队的储备也少，项目硬上的话很可能出现《上海堡垒》的现象。在好莱坞是以工业化的系统制作来打造的电影工业，而在国内基本都是项目制进行的，也因此，早就了整个电影产业不会为一个项目打造一套创作工具，而科幻电影的特效无疑是非常花钱的。而国内也缺乏跨越影像和计算机技术的人才储备，导致了工业化电影的技术短板。因此，拍摄和创作科幻电影成为意见相对困难的事情。而所有的最根本的问题在于资本层面的选择，科幻电影无疑是投入大，国内受众偏小的作品，其投资回报率相对于传统的喜剧和爱情电影来说偏低很多，属于资本市场不太关注的领域。在利益不明确的情况下，资本更不愿意投入，创作团队也不太愿意在此领域深耕。三大因素之间互为因果关系，造成了一系列的恶性循环，导致科幻电影立项和拍摄较少的情况。
国内的游戏都喜欢打着“耗资X亿，历时X年”的广告语来宣传，动不动就以亿为单位，以数年为开发周期。不知道的人可能还会觉得，这游戏开发商真的下血本啊，做出来的游戏肯定有意思。但殊不知，这其实只是国内一种屡见不鲜的套路罢了，做出来的游戏真没几个能看的。而国外的游戏，如果也是以亿为单位，那两者品质差距真的不小。就拿今年的某水寒来说，所谓的斥资五亿，开发出来的东西就这个样。场景贴图以“亮”取胜，近景粗糙，人物建模更是和硅胶娃娃没太大区别，而且皮肤贼亮，人物衣服也比较僵硬。真的没看出来这所谓的国内顶尖画质有什么好。特别是对于单机游戏党来说，看到这游戏的宣传语和实景之后，只会抿嘴一笑。这其实也和国内游戏市场的实际情况有关，国内的玩家更倾向于玩社交性强的网游，而且国内的玩家PC配置还不是特别高。所以为了满足更多的玩家，对于游戏质量的重视，不如对服务器之类的重视。当然了，还有一个前提，那就是技术差距。虽然这些游戏开发商打着用这个引擎，那个引擎的噱头开发游戏。但实际上一些核心技术还是缺乏，他们不愿意把资金放在这上面做突破，因为他们觉得，差不多就行，反正有玩家买单，只要网络好，服务器好就行。要不然为什么国内这么多游戏，画质都那个样，不是他们不想做好，而是没那能力。而且国内游戏商和国外游戏商，做游戏的理念是不一样的，虽然最终目的都是为了赚钱。但对游戏的投入不一样，国外所谓的游戏成本，很多都是实打实的成本，而且对待自己研发的游戏就像对待一件艺术品一样。但是国内游戏商就比较将就，各种乱七八糟的都算研发成本，人事变动也给你算进去。此外宣传费用这种大头也算他们的研发成本，而且国内的游戏商在宣传费用上喜，真的没少花。此外还要说一下人物建模这些精细的东西。国内游戏商根本舍不得钱，宣传图给你看的真的就是宣传图，和游戏实际根本不一样，甚至你把游戏人物放大了看，和宣传图是两个人的情况都不少。所以真的不是我去贬低国内的游戏商，是他们真的不用心。要不然，做出来的东西，画面还不如蓝洞这个小作坊弄的《绝地求生》，你说他们用心了?所以归根到底，可以总结为以下四点：不想花那个钱，尽可能地节省成本；技术有限，还舍不得钱做突破；敷衍了事，不追求细节的东西；市场决定，他们认为没必要投入这么多钱；最让人痛心的就是《三体》的拍摄也是同美国合作的，而且到目前为止还没有制作完成。而令人兴奋的是，流浪地球为中国科幻电影带来了些许的改变和希望。在科幻科幻片领域中国一直是一块短板，究其原因无非在于剧本创作、制作条件、资本预期三个方面。很早的时候中国有本杂志《科幻世界》聚集了很多科幻文学创作者，当年我也是这本杂志的忠实订阅者，其中有不少好的作品出现。而后来这本杂志逐渐销声匿迹了。再后来科幻被再度热炒就是《三体》系列和流浪地球的出现。而在近10几年科幻基本被人遗忘在角落里。因为拍的少，所以导演和主创团队的储备也少，项目硬上的话很可能出现《上海堡垒》的现象。在好莱坞是以工业化的系统制作来打造的电影工业，而在国内基本都是项目制进行的，也因此，早就了整个电影产业不会为一个项目打造一套创作工具，而科幻电影的特效无疑是非常花钱的。而国内也缺乏跨越影像和计算机技术的人才储备，导致了工业化电影的技术短板。因此，拍摄和创作科幻电影成为意见相对困难的事情。而所有的最根本的问题在于资本层面的选择，科幻电影无疑是投入大，国内受众偏小的作品，其投资回报率相对于传统的喜剧和爱情电影来说偏低很多，属于资本市场不太关注的领域。在利益不明确的情况下，资本更不愿意投入，创作团队也不太愿意在此领域深耕。三大因素之间互为因果关系，造成了一系列的恶性循环，导致科幻电影立项和拍摄较少的情况。这个得从多方面看，从事这方面的人才是否专业在做出来的特效是否能达到你想要的效果，还有做特效的软件是否比较先进能不能做出逼真的效果而且特效制作是很花钱的一项，如果资金不允许投资不够做出来的效果肯定一般不是很好影响观影体验从而票房没有保证。
国内的游戏都喜欢打着“耗资X亿，历时X年”的广告语来宣传，动不动就以亿为单位，以数年为开发周期。不知道的人可能还会觉得，这游戏开发商真的下血本啊，做出来的游戏肯定有意思。但殊不知，这其实只是国内一种屡见不鲜的套路罢了，做出来的游戏真没几个能看的。而国外的游戏，如果也是以亿为单位，那两者品质差距真的不小。就拿今年的某水寒来说，所谓的斥资五亿，开发出来的东西就这个样。场景贴图以“亮”取胜，近景粗糙，人物建模更是和硅胶娃娃没太大区别，而且皮肤贼亮，人物衣服也比较僵硬。真的没看出来这所谓的国内顶尖画质有什么好。特别是对于单机游戏党来说，看到这游戏的宣传语和实景之后，只会抿嘴一笑。这其实也和国内游戏市场的实际情况有关，国内的玩家更倾向于玩社交性强的网游，而且国内的玩家PC配置还不是特别高。所以为了满足更多的玩家，对于游戏质量的重视，不如对服务器之类的重视。当然了，还有一个前提，那就是技术差距。虽然这些游戏开发商打着用这个引擎，那个引擎的噱头开发游戏。但实际上一些核心技术还是缺乏，他们不愿意把资金放在这上面做突破，因为他们觉得，差不多就行，反正有玩家买单，只要网络好，服务器好就行。要不然为什么国内这么多游戏，画质都那个样，不是他们不想做好，而是没那能力。而且国内游戏商和国外游戏商，做游戏的理念是不一样的，虽然最终目的都是为了赚钱。但对游戏的投入不一样，国外所谓的游戏成本，很多都是实打实的成本，而且对待自己研发的游戏就像对待一件艺术品一样。但是国内游戏商就比较将就，各种乱七八糟的都算研发成本，人事变动也给你算进去。此外宣传费用这种大头也算他们的研发成本，而且国内的游戏商在宣传费用上喜，真的没少花。此外还要说一下人物建模这些精细的东西。国内游戏商根本舍不得钱，宣传图给你看的真的就是宣传图，和游戏实际根本不一样，甚至你把游戏人物放大了看，和宣传图是两个人的情况都不少。所以真的不是我去贬低国内的游戏商，是他们真的不用心。要不然，做出来的东西，画面还不如蓝洞这个小作坊弄的《绝地求生》，你说他们用心了?所以归根到底，可以总结为以下四点：不想花那个钱，尽可能地节省成本；技术有限，还舍不得钱做突破；敷衍了事，不追求细节的东西；市场决定，他们认为没必要投入这么多钱；最让人痛心的就是《三体》的拍摄也是同美国合作的，而且到目前为止还没有制作完成。而令人兴奋的是，流浪地球为中国科幻电影带来了些许的改变和希望。在科幻科幻片领域中国一直是一块短板，究其原因无非在于剧本创作、制作条件、资本预期三个方面。很早的时候中国有本杂志《科幻世界》聚集了很多科幻文学创作者，当年我也是这本杂志的忠实订阅者，其中有不少好的作品出现。而后来这本杂志逐渐销声匿迹了。再后来科幻被再度热炒就是《三体》系列和流浪地球的出现。而在近10几年科幻基本被人遗忘在角落里。因为拍的少，所以导演和主创团队的储备也少，项目硬上的话很可能出现《上海堡垒》的现象。在好莱坞是以工业化的系统制作来打造的电影工业，而在国内基本都是项目制进行的，也因此，早就了整个电影产业不会为一个项目打造一套创作工具，而科幻电影的特效无疑是非常花钱的。而国内也缺乏跨越影像和计算机技术的人才储备，导致了工业化电影的技术短板。因此，拍摄和创作科幻电影成为意见相对困难的事情。而所有的最根本的问题在于资本层面的选择，科幻电影无疑是投入大，国内受众偏小的作品，其投资回报率相对于传统的喜剧和爱情电影来说偏低很多，属于资本市场不太关注的领域。在利益不明确的情况下，资本更不愿意投入，创作团队也不太愿意在此领域深耕。三大因素之间互为因果关系，造成了一系列的恶性循环，导致科幻电影立项和拍摄较少的情况。这个得从多方面看，从事这方面的人才是否专业在做出来的特效是否能达到你想要的效果，还有做特效的软件是否比较先进能不能做出逼真的效果而且特效制作是很花钱的一项，如果资金不允许投资不够做出来的效果肯定一般不是很好影响观影体验从而票房没有保证。游戏改编的电影有很多，但是反而比游戏更有名的并不多，我们来盘点下，哪些电影比游戏更有名呢？TOP1生化危机《生化危机》系列的电影是游戏改编电影中寿命最长的电影系列。改编自同名电子游戏，该游戏于1996年首次推出，并成为以僵尸等恐怖元素为主题的游戏行业中的代表作品。影片《生化危机》第一部在2002年上映，主打幽闭空间，变异怪兽等。并立刻被众多游戏迷封为最具原作精神的改编之作。《生化危机》这个系列电影已经出品了六部，尽管六部毁誉参半，但是仍然成为众多玩家所津津乐道的话题。不过，不可否认的是，虽然《生化危机》系列电影遭遇众多的负面评价，但仍不影响其成为最卖座的游戏改编电影系列。TOP2古墓丽影《古墓丽影》2001年上映，并且是第一部在中国市场掀起波澜的游戏大片。该影片根据1996发布的电脑游戏《古墓丽影》改编而成，这部角色动作游戏系列曾风靡全世界。该剧也给玩家留下深刻印象。TOP3极品飞车《极品飞车》这部电影是根据史上最成功的同名赛车游戏改编而成，截止2014年该系列游戏已经出品了18代共23个作品。2014年这款在车迷和游戏迷心中都有着重要分量的游戏，在全球风靡了多年后，正式登录大荧幕。影片使用了大量真实的豪华跑车，进行拍摄。惊心动魄的速度感，火花四溅的画面感。让众多玩家和影迷们大呼过瘾。图片转自网络侵删
国内的游戏都喜欢打着“耗资X亿，历时X年”的广告语来宣传，动不动就以亿为单位，以数年为开发周期。不知道的人可能还会觉得，这游戏开发商真的下血本啊，做出来的游戏肯定有意思。但殊不知，这其实只是国内一种屡见不鲜的套路罢了，做出来的游戏真没几个能看的。而国外的游戏，如果也是以亿为单位，那两者品质差距真的不小。就拿今年的某水寒来说，所谓的斥资五亿，开发出来的东西就这个样。场景贴图以“亮”取胜，近景粗糙，人物建模更是和硅胶娃娃没太大区别，而且皮肤贼亮，人物衣服也比较僵硬。真的没看出来这所谓的国内顶尖画质有什么好。特别是对于单机游戏党来说，看到这游戏的宣传语和实景之后，只会抿嘴一笑。这其实也和国内游戏市场的实际情况有关，国内的玩家更倾向于玩社交性强的网游，而且国内的玩家PC配置还不是特别高。所以为了满足更多的玩家，对于游戏质量的重视，不如对服务器之类的重视。当然了，还有一个前提，那就是技术差距。虽然这些游戏开发商打着用这个引擎，那个引擎的噱头开发游戏。但实际上一些核心技术还是缺乏，他们不愿意把资金放在这上面做突破，因为他们觉得，差不多就行，反正有玩家买单，只要网络好，服务器好就行。要不然为什么国内这么多游戏，画质都那个样，不是他们不想做好，而是没那能力。而且国内游戏商和国外游戏商，做游戏的理念是不一样的，虽然最终目的都是为了赚钱。但对游戏的投入不一样，国外所谓的游戏成本，很多都是实打实的成本，而且对待自己研发的游戏就像对待一件艺术品一样。但是国内游戏商就比较将就，各种乱七八糟的都算研发成本，人事变动也给你算进去。此外宣传费用这种大头也算他们的研发成本，而且国内的游戏商在宣传费用上喜，真的没少花。此外还要说一下人物建模这些精细的东西。国内游戏商根本舍不得钱，宣传图给你看的真的就是宣传图，和游戏实际根本不一样，甚至你把游戏人物放大了看，和宣传图是两个人的情况都不少。所以真的不是我去贬低国内的游戏商，是他们真的不用心。要不然，做出来的东西，画面还不如蓝洞这个小作坊弄的《绝地求生》，你说他们用心了?所以归根到底，可以总结为以下四点：不想花那个钱，尽可能地节省成本；技术有限，还舍不得钱做突破；敷衍了事，不追求细节的东西；市场决定，他们认为没必要投入这么多钱；最让人痛心的就是《三体》的拍摄也是同美国合作的，而且到目前为止还没有制作完成。而令人兴奋的是，流浪地球为中国科幻电影带来了些许的改变和希望。在科幻科幻片领域中国一直是一块短板，究其原因无非在于剧本创作、制作条件、资本预期三个方面。很早的时候中国有本杂志《科幻世界》聚集了很多科幻文学创作者，当年我也是这本杂志的忠实订阅者，其中有不少好的作品出现。而后来这本杂志逐渐销声匿迹了。再后来科幻被再度热炒就是《三体》系列和流浪地球的出现。而在近10几年科幻基本被人遗忘在角落里。因为拍的少，所以导演和主创团队的储备也少，项目硬上的话很可能出现《上海堡垒》的现象。在好莱坞是以工业化的系统制作来打造的电影工业，而在国内基本都是项目制进行的，也因此，早就了整个电影产业不会为一个项目打造一套创作工具，而科幻电影的特效无疑是非常花钱的。而国内也缺乏跨越影像和计算机技术的人才储备，导致了工业化电影的技术短板。因此，拍摄和创作科幻电影成为意见相对困难的事情。而所有的最根本的问题在于资本层面的选择，科幻电影无疑是投入大，国内受众偏小的作品，其投资回报率相对于传统的喜剧和爱情电影来说偏低很多，属于资本市场不太关注的领域。在利益不明确的情况下，资本更不愿意投入，创作团队也不太愿意在此领域深耕。三大因素之间互为因果关系，造成了一系列的恶性循环，导致科幻电影立项和拍摄较少的情况。这个得从多方面看，从事这方面的人才是否专业在做出来的特效是否能达到你想要的效果，还有做特效的软件是否比较先进能不能做出逼真的效果而且特效制作是很花钱的一项，如果资金不允许投资不够做出来的效果肯定一般不是很好影响观影体验从而票房没有保证。游戏改编的电影有很多，但是反而比游戏更有名的并不多，我们来盘点下，哪些电影比游戏更有名呢？TOP1生化危机《生化危机》系列的电影是游戏改编电影中寿命最长的电影系列。改编自同名电子游戏，该游戏于1996年首次推出，并成为以僵尸等恐怖元素为主题的游戏行业中的代表作品。影片《生化危机》第一部在2002年上映，主打幽闭空间，变异怪兽等。并立刻被众多游戏迷封为最具原作精神的改编之作。《生化危机》这个系列电影已经出品了六部，尽管六部毁誉参半，但是仍然成为众多玩家所津津乐道的话题。不过，不可否认的是，虽然《生化危机》系列电影遭遇众多的负面评价，但仍不影响其成为最卖座的游戏改编电影系列。TOP2古墓丽影《古墓丽影》2001年上映，并且是第一部在中国市场掀起波澜的游戏大片。该影片根据1996发布的电脑游戏《古墓丽影》改编而成，这部角色动作游戏系列曾风靡全世界。该剧也给玩家留下深刻印象。TOP3极品飞车《极品飞车》这部电影是根据史上最成功的同名赛车游戏改编而成，截止2014年该系列游戏已经出品了18代共23个作品。2014年这款在车迷和游戏迷心中都有着重要分量的游戏，在全球风靡了多年后，正式登录大荧幕。影片使用了大量真实的豪华跑车，进行拍摄。惊心动魄的速度感，火花四溅的画面感。让众多玩家和影迷们大呼过瘾。图片转自网络侵删差距在缩小，但还是很明显。一，根基薄弱。看我们当代的文化环境，以文学作品为例，就产生了一个获得诺奖的作家，东邻日本有两个。电影的影响力取决于剧本，没有好的作品拍不出好的片子。二，技术落后。当下最优的后期制作软件，如PR,AE,C4D,达芬奇等基本都是欧美的原创，他们影视的后期加工制作水平要领先我们几个层次。所以才有了阿凡达、美国英雄系列，而我们的流浪地球也就刚刚及格吧！三，急功近利。这就不多说了，很多国内电影不靠打磨内在品质，靠请名导、名角撑场子，又怎能真正吸引大众呢？不过，近年来，中国电影进步明显，特别是反应现实的佳片不断，这在于整个文化环境的优化和市场氛围的良性。看到差距，就能迎头赶上！1、体系好莱坞拥有着一套工业化流程的标准电影拍摄方法。不管是什么电影，都是进行标准化创作的。因此，虽然好莱坞也有烂片，但下限比较高。我国电影这方面还不过完善，分工不明确，导致烂片横生，下限太低。2、演员好莱坞的演员大多比较敬业，专注演员的工作。比如拍《碟中谍》系列，阿汤哥所有的惊险动作，无保障攀岩、徒手扒飞机，室外爬迪拜塔等都是亲自上阵。而我国这一届演员相比真的是差太多了，仅仅拍个动作不大的戏都要替身或者抠图。阿汤哥作为五十岁的人都亲自上阵，而我国年轻演员二三十岁却自能靠替身。我国的演员相比老一辈的演员真的逊色太多。3、特效我国的特效水平并不差，然而由于演员的片酬占据了大头，所有特效方面投入就少了，因而，我国的特效看起来什么的出戏。国外的电影资金有着合理的安排，特效一点也含糊，看起来就相当顺畅。4、剧本国外剧本有着相当成熟的分工，各种类型都有，剧本也比较精良，虽然现在好莱坞剧本也不怎样，但至少中规中矩。而我国的限制比较大，剧本大多都是历史宫斗片或者抗日战争片，类型比较少。而且，由于我国没有成熟的编剧体系，所有经常出现烂剧本，完全不把观众当回事，只想走走流量。5、道具好莱坞有着成熟完善的道具制作组，比如《指环王》里的部分场景都是道具制作出来的，效果逼真。以及《权力的游戏》中，角色路人的服装都是专门制作，符合实际。而我国这方面真的是完全空白，目前还没有完整的道具组，服装上面也都是光鲜亮丽，完全不符合实际，容易让人看了出戏。以上欢迎观众HelloMovie，为您解答更多的电影知识
国内的游戏都喜欢打着“耗资X亿，历时X年”的广告语来宣传，动不动就以亿为单位，以数年为开发周期。不知道的人可能还会觉得，这游戏开发商真的下血本啊，做出来的游戏肯定有意思。但殊不知，这其实只是国内一种屡见不鲜的套路罢了，做出来的游戏真没几个能看的。而国外的游戏，如果也是以亿为单位，那两者品质差距真的不小。就拿今年的某水寒来说，所谓的斥资五亿，开发出来的东西就这个样。场景贴图以“亮”取胜，近景粗糙，人物建模更是和硅胶娃娃没太大区别，而且皮肤贼亮，人物衣服也比较僵硬。真的没看出来这所谓的国内顶尖画质有什么好。特别是对于单机游戏党来说，看到这游戏的宣传语和实景之后，只会抿嘴一笑。这其实也和国内游戏市场的实际情况有关，国内的玩家更倾向于玩社交性强的网游，而且国内的玩家PC配置还不是特别高。所以为了满足更多的玩家，对于游戏质量的重视，不如对服务器之类的重视。当然了，还有一个前提，那就是技术差距。虽然这些游戏开发商打着用这个引擎，那个引擎的噱头开发游戏。但实际上一些核心技术还是缺乏，他们不愿意把资金放在这上面做突破，因为他们觉得，差不多就行，反正有玩家买单，只要网络好，服务器好就行。要不然为什么国内这么多游戏，画质都那个样，不是他们不想做好，而是没那能力。而且国内游戏商和国外游戏商，做游戏的理念是不一样的，虽然最终目的都是为了赚钱。但对游戏的投入不一样，国外所谓的游戏成本，很多都是实打实的成本，而且对待自己研发的游戏就像对待一件艺术品一样。但是国内游戏商就比较将就，各种乱七八糟的都算研发成本，人事变动也给你算进去。此外宣传费用这种大头也算他们的研发成本，而且国内的游戏商在宣传费用上喜，真的没少花。此外还要说一下人物建模这些精细的东西。国内游戏商根本舍不得钱，宣传图给你看的真的就是宣传图，和游戏实际根本不一样，甚至你把游戏人物放大了看，和宣传图是两个人的情况都不少。所以真的不是我去贬低国内的游戏商，是他们真的不用心。要不然，做出来的东西，画面还不如蓝洞这个小作坊弄的《绝地求生》，你说他们用心了?所以归根到底，可以总结为以下四点：不想花那个钱，尽可能地节省成本；技术有限，还舍不得钱做突破；敷衍了事，不追求细节的东西；市场决定，他们认为没必要投入这么多钱；最让人痛心的就是《三体》的拍摄也是同美国合作的，而且到目前为止还没有制作完成。而令人兴奋的是，流浪地球为中国科幻电影带来了些许的改变和希望。在科幻科幻片领域中国一直是一块短板，究其原因无非在于剧本创作、制作条件、资本预期三个方面。很早的时候中国有本杂志《科幻世界》聚集了很多科幻文学创作者，当年我也是这本杂志的忠实订阅者，其中有不少好的作品出现。而后来这本杂志逐渐销声匿迹了。再后来科幻被再度热炒就是《三体》系列和流浪地球的出现。而在近10几年科幻基本被人遗忘在角落里。因为拍的少，所以导演和主创团队的储备也少，项目硬上的话很可能出现《上海堡垒》的现象。在好莱坞是以工业化的系统制作来打造的电影工业，而在国内基本都是项目制进行的，也因此，早就了整个电影产业不会为一个项目打造一套创作工具，而科幻电影的特效无疑是非常花钱的。而国内也缺乏跨越影像和计算机技术的人才储备，导致了工业化电影的技术短板。因此，拍摄和创作科幻电影成为意见相对困难的事情。而所有的最根本的问题在于资本层面的选择，科幻电影无疑是投入大，国内受众偏小的作品，其投资回报率相对于传统的喜剧和爱情电影来说偏低很多，属于资本市场不太关注的领域。在利益不明确的情况下，资本更不愿意投入，创作团队也不太愿意在此领域深耕。三大因素之间互为因果关系，造成了一系列的恶性循环，导致科幻电影立项和拍摄较少的情况。这个得从多方面看，从事这方面的人才是否专业在做出来的特效是否能达到你想要的效果，还有做特效的软件是否比较先进能不能做出逼真的效果而且特效制作是很花钱的一项，如果资金不允许投资不够做出来的效果肯定一般不是很好影响观影体验从而票房没有保证。游戏改编的电影有很多，但是反而比游戏更有名的并不多，我们来盘点下，哪些电影比游戏更有名呢？TOP1生化危机《生化危机》系列的电影是游戏改编电影中寿命最长的电影系列。改编自同名电子游戏，该游戏于1996年首次推出，并成为以僵尸等恐怖元素为主题的游戏行业中的代表作品。影片《生化危机》第一部在2002年上映，主打幽闭空间，变异怪兽等。并立刻被众多游戏迷封为最具原作精神的改编之作。《生化危机》这个系列电影已经出品了六部，尽管六部毁誉参半，但是仍然成为众多玩家所津津乐道的话题。不过，不可否认的是，虽然《生化危机》系列电影遭遇众多的负面评价，但仍不影响其成为最卖座的游戏改编电影系列。TOP2古墓丽影《古墓丽影》2001年上映，并且是第一部在中国市场掀起波澜的游戏大片。该影片根据1996发布的电脑游戏《古墓丽影》改编而成，这部角色动作游戏系列曾风靡全世界。该剧也给玩家留下深刻印象。TOP3极品飞车《极品飞车》这部电影是根据史上最成功的同名赛车游戏改编而成，截止2014年该系列游戏已经出品了18代共23个作品。2014年这款在车迷和游戏迷心中都有着重要分量的游戏，在全球风靡了多年后，正式登录大荧幕。影片使用了大量真实的豪华跑车，进行拍摄。惊心动魄的速度感，火花四溅的画面感。让众多玩家和影迷们大呼过瘾。图片转自网络侵删差距在缩小，但还是很明显。一，根基薄弱。看我们当代的文化环境，以文学作品为例，就产生了一个获得诺奖的作家，东邻日本有两个。电影的影响力取决于剧本，没有好的作品拍不出好的片子。二，技术落后。当下最优的后期制作软件，如PR,AE,C4D,达芬奇等基本都是欧美的原创，他们影视的后期加工制作水平要领先我们几个层次。所以才有了阿凡达、美国英雄系列，而我们的流浪地球也就刚刚及格吧！三，急功近利。这就不多说了，很多国内电影不靠打磨内在品质，靠请名导、名角撑场子，又怎能真正吸引大众呢？不过，近年来，中国电影进步明显，特别是反应现实的佳片不断，这在于整个文化环境的优化和市场氛围的良性。看到差距，就能迎头赶上！1、体系好莱坞拥有着一套工业化流程的标准电影拍摄方法。不管是什么电影，都是进行标准化创作的。因此，虽然好莱坞也有烂片，但下限比较高。我国电影这方面还不过完善，分工不明确，导致烂片横生，下限太低。2、演员好莱坞的演员大多比较敬业，专注演员的工作。比如拍《碟中谍》系列，阿汤哥所有的惊险动作，无保障攀岩、徒手扒飞机，室外爬迪拜塔等都是亲自上阵。而我国这一届演员相比真的是差太多了，仅仅拍个动作不大的戏都要替身或者抠图。阿汤哥作为五十岁的人都亲自上阵，而我国年轻演员二三十岁却自能靠替身。我国的演员相比老一辈的演员真的逊色太多。3、特效我国的特效水平并不差，然而由于演员的片酬占据了大头，所有特效方面投入就少了，因而，我国的特效看起来什么的出戏。国外的电影资金有着合理的安排，特效一点也含糊，看起来就相当顺畅。4、剧本国外剧本有着相当成熟的分工，各种类型都有，剧本也比较精良，虽然现在好莱坞剧本也不怎样，但至少中规中矩。而我国的限制比较大，剧本大多都是历史宫斗片或者抗日战争片，类型比较少。而且，由于我国没有成熟的编剧体系，所有经常出现烂剧本，完全不把观众当回事，只想走走流量。5、道具好莱坞有着成熟完善的道具制作组，比如《指环王》里的部分场景都是道具制作出来的，效果逼真。以及《权力的游戏》中，角色路人的服装都是专门制作，符合实际。而我国这方面真的是完全空白，目前还没有完整的道具组，服装上面也都是光鲜亮丽，完全不符合实际，容易让人看了出戏。以上欢迎观众HelloMovie，为您解答更多的电影知识我是得着，有话直说。电影的本质是造梦的艺术，无论是“根据真实事件改编”的传记剧情片，还是见证跨越黑洞、进入五维空间的科幻电影，都或多或少的在还原历史的基础上，进行了艺术的加工，目的很简单，就是让更多的观众能够看懂、接受、认可。有人会问，为何好莱坞的电影这么强，成为引领世界电影潮流的梦工厂？原因无外乎脱胎于竞争市场、传播主流的西方价值观和电影相关科技产业的发展这三点。自诞生之日起，好莱坞就处于充分竞争的市场格局，只有满足观众越来越提高的观影需求，满足全球观众对电影艺术的追求，才能安身立命、兴旺发达。于是，通过一系列电影语言、叙述方式、视觉特效方面的革命与革新，好莱坞终于从当初“一幢房子一片田”的落魄乡村，发展成为世界观众瞩目的世界梦工厂。不过，好莱坞的发展也绝非一路坦途，从自由竞争到垄断竞争，从创新精神到冒险精神，好莱坞的发展史上存在着一系列你方唱罢我登场的局面，比如，由于动用资金过于庞大，却并没有得到观众的认可，约瑟夫·L·曼凯维奇执导的《埃及艳后》败得很惨，差点将二十世纪福克斯弄到破产。当然，好莱坞在发展到一定规模之后，自然而然的成为被大资本、精英阶层控制的美国，有意无意向全世界输出个人英雄主义在内的普世价值观等西方意识形态的地方，因此，好莱坞不仅成为世界电影的风向标，也成为美国维护世界霸权的一根重要支柱。从《黑湖妖谭》到《星球大战》，再到李安的那部《双子杀手》，技术创新不断推动者好莱坞的电影创作者们，用更加生动、直接、逼真的视觉和音效，将震撼的场景、真实的故事、丰满的人物，呈现在观众面前。现如今，电影技术的蓬勃发展，已经完全能够最大限度的刺激人类的感官。真实的力量是无穷的，在一个由好莱坞电影大师们精心营造出来的如梦似幻的电影氛围当中，观众轻而易举的沉浸其间、无法自拔。时至今日，资本密集、人才密集、技术密集的好莱坞，依然是世界上独一无二的电影梦工厂，无可撼动的世界电影创作中心。然而，随着套路化的讲故事、唯视觉论的艺术呈现，以及那些拍续集、吃老本的行径越来越多，好莱坞已经显现出鲜有的颓势，这当然与世界大形势有关，但资本的保守与创新的枯竭，正在逐渐蚕食好莱坞的影响力和创造力。在未来很长的一段时间内，全球观众依然会喜爱和追捧好莱坞电影，崇拜好莱坞的大导演、名演员，为漫威、DC超级英雄电影的上映而欢呼雀跃，对那些以普世价值观为底子的商业大片欣然接受，但也不是一味、盲目的被动接受。随着西方价值观的美好神话，意识形态的话语权开始松动，在近年来被不断的打破和颠覆，僵硬刻板的政治正确，正在从奥斯卡的潜规则，变成整个好莱坞的共识，好莱坞正在面临不破不立的新危机，能不能闯过去，就看好莱坞自己的造化了。
国内的游戏都喜欢打着“耗资X亿，历时X年”的广告语来宣传，动不动就以亿为单位，以数年为开发周期。不知道的人可能还会觉得，这游戏开发商真的下血本啊，做出来的游戏肯定有意思。但殊不知，这其实只是国内一种屡见不鲜的套路罢了，做出来的游戏真没几个能看的。而国外的游戏，如果也是以亿为单位，那两者品质差距真的不小。就拿今年的某水寒来说，所谓的斥资五亿，开发出来的东西就这个样。场景贴图以“亮”取胜，近景粗糙，人物建模更是和硅胶娃娃没太大区别，而且皮肤贼亮，人物衣服也比较僵硬。真的没看出来这所谓的国内顶尖画质有什么好。特别是对于单机游戏党来说，看到这游戏的宣传语和实景之后，只会抿嘴一笑。这其实也和国内游戏市场的实际情况有关，国内的玩家更倾向于玩社交性强的网游，而且国内的玩家PC配置还不是特别高。所以为了满足更多的玩家，对于游戏质量的重视，不如对服务器之类的重视。当然了，还有一个前提，那就是技术差距。虽然这些游戏开发商打着用这个引擎，那个引擎的噱头开发游戏。但实际上一些核心技术还是缺乏，他们不愿意把资金放在这上面做突破，因为他们觉得，差不多就行，反正有玩家买单，只要网络好，服务器好就行。要不然为什么国内这么多游戏，画质都那个样，不是他们不想做好，而是没那能力。而且国内游戏商和国外游戏商，做游戏的理念是不一样的，虽然最终目的都是为了赚钱。但对游戏的投入不一样，国外所谓的游戏成本，很多都是实打实的成本，而且对待自己研发的游戏就像对待一件艺术品一样。但是国内游戏商就比较将就，各种乱七八糟的都算研发成本，人事变动也给你算进去。此外宣传费用这种大头也算他们的研发成本，而且国内的游戏商在宣传费用上喜，真的没少花。此外还要说一下人物建模这些精细的东西。国内游戏商根本舍不得钱，宣传图给你看的真的就是宣传图，和游戏实际根本不一样，甚至你把游戏人物放大了看，和宣传图是两个人的情况都不少。所以真的不是我去贬低国内的游戏商，是他们真的不用心。要不然，做出来的东西，画面还不如蓝洞这个小作坊弄的《绝地求生》，你说他们用心了?所以归根到底，可以总结为以下四点：不想花那个钱，尽可能地节省成本；技术有限，还舍不得钱做突破；敷衍了事，不追求细节的东西；市场决定，他们认为没必要投入这么多钱；最让人痛心的就是《三体》的拍摄也是同美国合作的，而且到目前为止还没有制作完成。而令人兴奋的是，流浪地球为中国科幻电影带来了些许的改变和希望。在科幻科幻片领域中国一直是一块短板，究其原因无非在于剧本创作、制作条件、资本预期三个方面。很早的时候中国有本杂志《科幻世界》聚集了很多科幻文学创作者，当年我也是这本杂志的忠实订阅者，其中有不少好的作品出现。而后来这本杂志逐渐销声匿迹了。再后来科幻被再度热炒就是《三体》系列和流浪地球的出现。而在近10几年科幻基本被人遗忘在角落里。因为拍的少，所以导演和主创团队的储备也少，项目硬上的话很可能出现《上海堡垒》的现象。在好莱坞是以工业化的系统制作来打造的电影工业，而在国内基本都是项目制进行的，也因此，早就了整个电影产业不会为一个项目打造一套创作工具，而科幻电影的特效无疑是非常花钱的。而国内也缺乏跨越影像和计算机技术的人才储备，导致了工业化电影的技术短板。因此，拍摄和创作科幻电影成为意见相对困难的事情。而所有的最根本的问题在于资本层面的选择，科幻电影无疑是投入大，国内受众偏小的作品，其投资回报率相对于传统的喜剧和爱情电影来说偏低很多，属于资本市场不太关注的领域。在利益不明确的情况下，资本更不愿意投入，创作团队也不太愿意在此领域深耕。三大因素之间互为因果关系，造成了一系列的恶性循环，导致科幻电影立项和拍摄较少的情况。这个得从多方面看，从事这方面的人才是否专业在做出来的特效是否能达到你想要的效果，还有做特效的软件是否比较先进能不能做出逼真的效果而且特效制作是很花钱的一项，如果资金不允许投资不够做出来的效果肯定一般不是很好影响观影体验从而票房没有保证。游戏改编的电影有很多，但是反而比游戏更有名的并不多，我们来盘点下，哪些电影比游戏更有名呢？TOP1生化危机《生化危机》系列的电影是游戏改编电影中寿命最长的电影系列。改编自同名电子游戏，该游戏于1996年首次推出，并成为以僵尸等恐怖元素为主题的游戏行业中的代表作品。影片《生化危机》第一部在2002年上映，主打幽闭空间，变异怪兽等。并立刻被众多游戏迷封为最具原作精神的改编之作。《生化危机》这个系列电影已经出品了六部，尽管六部毁誉参半，但是仍然成为众多玩家所津津乐道的话题。不过，不可否认的是，虽然《生化危机》系列电影遭遇众多的负面评价，但仍不影响其成为最卖座的游戏改编电影系列。TOP2古墓丽影《古墓丽影》2001年上映，并且是第一部在中国市场掀起波澜的游戏大片。该影片根据1996发布的电脑游戏《古墓丽影》改编而成，这部角色动作游戏系列曾风靡全世界。该剧也给玩家留下深刻印象。TOP3极品飞车《极品飞车》这部电影是根据史上最成功的同名赛车游戏改编而成，截止2014年该系列游戏已经出品了18代共23个作品。2014年这款在车迷和游戏迷心中都有着重要分量的游戏，在全球风靡了多年后，正式登录大荧幕。影片使用了大量真实的豪华跑车，进行拍摄。惊心动魄的速度感，火花四溅的画面感。让众多玩家和影迷们大呼过瘾。图片转自网络侵删差距在缩小，但还是很明显。一，根基薄弱。看我们当代的文化环境，以文学作品为例，就产生了一个获得诺奖的作家，东邻日本有两个。电影的影响力取决于剧本，没有好的作品拍不出好的片子。二，技术落后。当下最优的后期制作软件，如PR,AE,C4D,达芬奇等基本都是欧美的原创，他们影视的后期加工制作水平要领先我们几个层次。所以才有了阿凡达、美国英雄系列，而我们的流浪地球也就刚刚及格吧！三，急功近利。这就不多说了，很多国内电影不靠打磨内在品质，靠请名导、名角撑场子，又怎能真正吸引大众呢？不过，近年来，中国电影进步明显，特别是反应现实的佳片不断，这在于整个文化环境的优化和市场氛围的良性。看到差距，就能迎头赶上！1、体系好莱坞拥有着一套工业化流程的标准电影拍摄方法。不管是什么电影，都是进行标准化创作的。因此，虽然好莱坞也有烂片，但下限比较高。我国电影这方面还不过完善，分工不明确，导致烂片横生，下限太低。2、演员好莱坞的演员大多比较敬业，专注演员的工作。比如拍《碟中谍》系列，阿汤哥所有的惊险动作，无保障攀岩、徒手扒飞机，室外爬迪拜塔等都是亲自上阵。而我国这一届演员相比真的是差太多了，仅仅拍个动作不大的戏都要替身或者抠图。阿汤哥作为五十岁的人都亲自上阵，而我国年轻演员二三十岁却自能靠替身。我国的演员相比老一辈的演员真的逊色太多。3、特效我国的特效水平并不差，然而由于演员的片酬占据了大头，所有特效方面投入就少了，因而，我国的特效看起来什么的出戏。国外的电影资金有着合理的安排，特效一点也含糊，看起来就相当顺畅。4、剧本国外剧本有着相当成熟的分工，各种类型都有，剧本也比较精良，虽然现在好莱坞剧本也不怎样，但至少中规中矩。而我国的限制比较大，剧本大多都是历史宫斗片或者抗日战争片，类型比较少。而且，由于我国没有成熟的编剧体系，所有经常出现烂剧本，完全不把观众当回事，只想走走流量。5、道具好莱坞有着成熟完善的道具制作组，比如《指环王》里的部分场景都是道具制作出来的，效果逼真。以及《权力的游戏》中，角色路人的服装都是专门制作，符合实际。而我国这方面真的是完全空白，目前还没有完整的道具组，服装上面也都是光鲜亮丽，完全不符合实际，容易让人看了出戏。以上欢迎观众HelloMovie，为您解答更多的电影知识我是得着，有话直说。电影的本质是造梦的艺术，无论是“根据真实事件改编”的传记剧情片，还是见证跨越黑洞、进入五维空间的科幻电影，都或多或少的在还原历史的基础上，进行了艺术的加工，目的很简单，就是让更多的观众能够看懂、接受、认可。有人会问，为何好莱坞的电影这么强，成为引领世界电影潮流的梦工厂？原因无外乎脱胎于竞争市场、传播主流的西方价值观和电影相关科技产业的发展这三点。自诞生之日起，好莱坞就处于充分竞争的市场格局，只有满足观众越来越提高的观影需求，满足全球观众对电影艺术的追求，才能安身立命、兴旺发达。于是，通过一系列电影语言、叙述方式、视觉特效方面的革命与革新，好莱坞终于从当初“一幢房子一片田”的落魄乡村，发展成为世界观众瞩目的世界梦工厂。不过，好莱坞的发展也绝非一路坦途，从自由竞争到垄断竞争，从创新精神到冒险精神，好莱坞的发展史上存在着一系列你方唱罢我登场的局面，比如，由于动用资金过于庞大，却并没有得到观众的认可，约瑟夫·L·曼凯维奇执导的《埃及艳后》败得很惨，差点将二十世纪福克斯弄到破产。当然，好莱坞在发展到一定规模之后，自然而然的成为被大资本、精英阶层控制的美国，有意无意向全世界输出个人英雄主义在内的普世价值观等西方意识形态的地方，因此，好莱坞不仅成为世界电影的风向标，也成为美国维护世界霸权的一根重要支柱。从《黑湖妖谭》到《星球大战》，再到李安的那部《双子杀手》，技术创新不断推动者好莱坞的电影创作者们，用更加生动、直接、逼真的视觉和音效，将震撼的场景、真实的故事、丰满的人物，呈现在观众面前。现如今，电影技术的蓬勃发展，已经完全能够最大限度的刺激人类的感官。真实的力量是无穷的，在一个由好莱坞电影大师们精心营造出来的如梦似幻的电影氛围当中，观众轻而易举的沉浸其间、无法自拔。时至今日，资本密集、人才密集、技术密集的好莱坞，依然是世界上独一无二的电影梦工厂，无可撼动的世界电影创作中心。然而，随着套路化的讲故事、唯视觉论的艺术呈现，以及那些拍续集、吃老本的行径越来越多，好莱坞已经显现出鲜有的颓势，这当然与世界大形势有关，但资本的保守与创新的枯竭，正在逐渐蚕食好莱坞的影响力和创造力。在未来很长的一段时间内，全球观众依然会喜爱和追捧好莱坞电影，崇拜好莱坞的大导演、名演员，为漫威、DC超级英雄电影的上映而欢呼雀跃，对那些以普世价值观为底子的商业大片欣然接受，但也不是一味、盲目的被动接受。随着西方价值观的美好神话，意识形态的话语权开始松动，在近年来被不断的打破和颠覆，僵硬刻板的政治正确，正在从奥斯卡的潜规则，变成整个好莱坞的共识，好莱坞正在面临不破不立的新危机，能不能闯过去，就看好莱坞自己的造化了。1、审美差距。A每个人的审美都不一样。有人喜欢小清新，有人片中光影的表达，有人青睐各种色调。一般来讲，受日韩影响目前国内受众倾向于“小清晰”的有很大占比。高饱和、高对比度的小清新（也有低保和的小清新）“娘文化”再来看看下边的美剧看看好莱坞而且国人有将近三分之一是种地的，连最起码的美术基础都没有，三大面五大调子都分不清还提什么光影审美，对于这样的目标人群而言看电视“听个声”就够了，备课本的对白像讲相声一样不看画面也知道怎么回事。可以闭着眼睛“看”的国产剧你换了美剧不看画面试试，你能看得懂算怪。这些你闭着眼睛看一下试试。再拿电影来说，《盗梦空间》就是让你看画面你都不一定看的懂，这是真正有技术含量的好电影，中国老百姓更偏重于《地雷战》《地道战》《小兵张嘎》的观影方式，听个响就行，他们认为这才是好电影。阳春白雪、下里巴人各有所好吧。B你再对比一下源自西方的“素描”和中国的“国画”一个注重光影，一个注重神韵，不能片面的说谁好谁坏，但是但从表达画面的立体感而言素描是不是更胜一筹？2、制作工艺。制作工艺的严禁程度不一样。好莱坞有一套成熟的流水线工业化制作。国内大多是临时拼凑的团队。而且每个岗位的实力也参差不齐，另外加上审美的制约原本就不知道什么好什么坏，你能期望他们能生产出什么样的作品来。再说一下制作流程。A拍摄、灯光、置景等。设备上好莱坞都是电影机+电影镜头+各类灯光（国内租赁七拼八凑的各色淘汰货，好多人只会个初级的使用）就算设备都能持平也白扯，这就好比给你同样一把吉他，有审美的大师能演奏出天籁之音，二八肯子拿它除了装逼就是当烧火棍用。虽然对比的有些夸张，但是也不为过。人家拿钱干什么，国内拿钱都干了什么大家都清楚吧。B前期筹划、分镜、剧本。好莱坞都是有着严谨的步骤的，最起码不会出现手撕鬼子这种侮辱智商的情节，非要撕你让他中毒变异也好、是借助工具也罢，你不给来点铺垫么？C后期剪辑调色。好莱坞为什么光听声不看画面不行，因为人家有剧情有逻辑，讲究个高低起伏讲究个节奏吧，讲究个镜头语言吧。国内的呢，是不是流水账占多数，能用对白表达的绝对不在画面下功夫吧。你说没有镜头语言也不是，你看那些抗战剧还是有一些表现对敌人的愤慨的。上边那些图自己对比下吧。再说调色。好莱坞调色是为了烘托气氛，有代入感，最起码定个调子让你感同身受吧。国内呢，恨不得把大红大紫的绿和五彩斑斓的黑全给你用上，黄一块、绿一块、蓝一块的，纯粹是为了调色而调色，为了把这个流程的钱花出去。就拿《荒野猎人》来讲，为了突出“冷”“残酷”“极限”“复仇”“战争”全篇基本全用冷色调来表达，代入感很浓。再看看国内的D演员演技。最后说下这个，我不说大家也都知道怎么回事了。你就拿抗战剧来讲，一个个粉扑扑细皮嫩肉不说，拿衣服干净的比我日常穿的都干净整洁立整，拜托你那是在打仗好不好不是过日子，战争年代饭都吃不上你怎么会有可能穿的那么溜光水滑，皮肤保养的跟个婴儿似的，脸上涂脂抹粉一点尘土 烟灰都不带粘的。那么危险的环境和年代整的跟现在过年一样3、市场不同。国外你制作的不好，观众不买账。国内呢，你不买账有的是人和团队刷流程，一切奔钱看，一泡屎都能给你刷成火热的佳肴。4、从业人员水平和观众层次不同。这个不多解释。也不排除国内有好作品，但跟熊猫一样太稀少。比如下面这几部集结号红海行动还有《八佰》最后免费给管虎的的电影做个广告。
国内的游戏都喜欢打着“耗资X亿，历时X年”的广告语来宣传，动不动就以亿为单位，以数年为开发周期。不知道的人可能还会觉得，这游戏开发商真的下血本啊，做出来的游戏肯定有意思。但殊不知，这其实只是国内一种屡见不鲜的套路罢了，做出来的游戏真没几个能看的。而国外的游戏，如果也是以亿为单位，那两者品质差距真的不小。就拿今年的某水寒来说，所谓的斥资五亿，开发出来的东西就这个样。场景贴图以“亮”取胜，近景粗糙，人物建模更是和硅胶娃娃没太大区别，而且皮肤贼亮，人物衣服也比较僵硬。真的没看出来这所谓的国内顶尖画质有什么好。特别是对于单机游戏党来说，看到这游戏的宣传语和实景之后，只会抿嘴一笑。这其实也和国内游戏市场的实际情况有关，国内的玩家更倾向于玩社交性强的网游，而且国内的玩家PC配置还不是特别高。所以为了满足更多的玩家，对于游戏质量的重视，不如对服务器之类的重视。当然了，还有一个前提，那就是技术差距。虽然这些游戏开发商打着用这个引擎，那个引擎的噱头开发游戏。但实际上一些核心技术还是缺乏，他们不愿意把资金放在这上面做突破，因为他们觉得，差不多就行，反正有玩家买单，只要网络好，服务器好就行。要不然为什么国内这么多游戏，画质都那个样，不是他们不想做好，而是没那能力。而且国内游戏商和国外游戏商，做游戏的理念是不一样的，虽然最终目的都是为了赚钱。但对游戏的投入不一样，国外所谓的游戏成本，很多都是实打实的成本，而且对待自己研发的游戏就像对待一件艺术品一样。但是国内游戏商就比较将就，各种乱七八糟的都算研发成本，人事变动也给你算进去。此外宣传费用这种大头也算他们的研发成本，而且国内的游戏商在宣传费用上喜，真的没少花。此外还要说一下人物建模这些精细的东西。国内游戏商根本舍不得钱，宣传图给你看的真的就是宣传图，和游戏实际根本不一样，甚至你把游戏人物放大了看，和宣传图是两个人的情况都不少。所以真的不是我去贬低国内的游戏商，是他们真的不用心。要不然，做出来的东西，画面还不如蓝洞这个小作坊弄的《绝地求生》，你说他们用心了?所以归根到底，可以总结为以下四点：不想花那个钱，尽可能地节省成本；技术有限，还舍不得钱做突破；敷衍了事，不追求细节的东西；市场决定，他们认为没必要投入这么多钱；最让人痛心的就是《三体》的拍摄也是同美国合作的，而且到目前为止还没有制作完成。而令人兴奋的是，流浪地球为中国科幻电影带来了些许的改变和希望。在科幻科幻片领域中国一直是一块短板，究其原因无非在于剧本创作、制作条件、资本预期三个方面。很早的时候中国有本杂志《科幻世界》聚集了很多科幻文学创作者，当年我也是这本杂志的忠实订阅者，其中有不少好的作品出现。而后来这本杂志逐渐销声匿迹了。再后来科幻被再度热炒就是《三体》系列和流浪地球的出现。而在近10几年科幻基本被人遗忘在角落里。因为拍的少，所以导演和主创团队的储备也少，项目硬上的话很可能出现《上海堡垒》的现象。在好莱坞是以工业化的系统制作来打造的电影工业，而在国内基本都是项目制进行的，也因此，早就了整个电影产业不会为一个项目打造一套创作工具，而科幻电影的特效无疑是非常花钱的。而国内也缺乏跨越影像和计算机技术的人才储备，导致了工业化电影的技术短板。因此，拍摄和创作科幻电影成为意见相对困难的事情。而所有的最根本的问题在于资本层面的选择，科幻电影无疑是投入大，国内受众偏小的作品，其投资回报率相对于传统的喜剧和爱情电影来说偏低很多，属于资本市场不太关注的领域。在利益不明确的情况下，资本更不愿意投入，创作团队也不太愿意在此领域深耕。三大因素之间互为因果关系，造成了一系列的恶性循环，导致科幻电影立项和拍摄较少的情况。这个得从多方面看，从事这方面的人才是否专业在做出来的特效是否能达到你想要的效果，还有做特效的软件是否比较先进能不能做出逼真的效果而且特效制作是很花钱的一项，如果资金不允许投资不够做出来的效果肯定一般不是很好影响观影体验从而票房没有保证。游戏改编的电影有很多，但是反而比游戏更有名的并不多，我们来盘点下，哪些电影比游戏更有名呢？TOP1生化危机《生化危机》系列的电影是游戏改编电影中寿命最长的电影系列。改编自同名电子游戏，该游戏于1996年首次推出，并成为以僵尸等恐怖元素为主题的游戏行业中的代表作品。影片《生化危机》第一部在2002年上映，主打幽闭空间，变异怪兽等。并立刻被众多游戏迷封为最具原作精神的改编之作。《生化危机》这个系列电影已经出品了六部，尽管六部毁誉参半，但是仍然成为众多玩家所津津乐道的话题。不过，不可否认的是，虽然《生化危机》系列电影遭遇众多的负面评价，但仍不影响其成为最卖座的游戏改编电影系列。TOP2古墓丽影《古墓丽影》2001年上映，并且是第一部在中国市场掀起波澜的游戏大片。该影片根据1996发布的电脑游戏《古墓丽影》改编而成，这部角色动作游戏系列曾风靡全世界。该剧也给玩家留下深刻印象。TOP3极品飞车《极品飞车》这部电影是根据史上最成功的同名赛车游戏改编而成，截止2014年该系列游戏已经出品了18代共23个作品。2014年这款在车迷和游戏迷心中都有着重要分量的游戏，在全球风靡了多年后，正式登录大荧幕。影片使用了大量真实的豪华跑车，进行拍摄。惊心动魄的速度感，火花四溅的画面感。让众多玩家和影迷们大呼过瘾。图片转自网络侵删差距在缩小，但还是很明显。一，根基薄弱。看我们当代的文化环境，以文学作品为例，就产生了一个获得诺奖的作家，东邻日本有两个。电影的影响力取决于剧本，没有好的作品拍不出好的片子。二，技术落后。当下最优的后期制作软件，如PR,AE,C4D,达芬奇等基本都是欧美的原创，他们影视的后期加工制作水平要领先我们几个层次。所以才有了阿凡达、美国英雄系列，而我们的流浪地球也就刚刚及格吧！三，急功近利。这就不多说了，很多国内电影不靠打磨内在品质，靠请名导、名角撑场子，又怎能真正吸引大众呢？不过，近年来，中国电影进步明显，特别是反应现实的佳片不断，这在于整个文化环境的优化和市场氛围的良性。看到差距，就能迎头赶上！
5，为什么生化危机游戏里的角色和电影里的是一模一样的
电影借鉴的游戏 长的一样？电影能和游戏比？游戏人物都是按脸模来做的 （除克叔）
克外斯
先有游戏后有电影，拍电影的时候肯定是寻找适合的演员，气质形象要接近游戏设定的角色。
是的，游戏设计是有原型的再看看别人怎么说的。
里昂和外昂一样吓我
6，为什么玩外国单机游戏或是电影怎么总像是感觉是美国制作的
美国制作的电影确实很多 大部分是但游戏并不是这样 首先日系游戏占了全球游戏半边天 有很重的分量举例 任天堂 超级玛丽SONY 代表作sonic 就是那个蓝色的刺猬KONAMI 魂斗罗 实况足球CAPCOM 洛克人 生化危机koei （光荣） 三国志系列 真三国无双系列SQUARE 最终幻想系列FALCOM 伊苏系列NAMCO （南梦宫）幻想传说 传说系列SEGA（世嘉） 一个由盛到衰的公司 当年的插卡游戏机就是他出的然后其他的国际大游戏公司其实没有明确国界或者说并不完全属于1个国家EA公司 有加拿大和美国等分部UBSOFT 育碧 总部在法国 下属公司最著名的暴雪 blizarrd 是法国维望迪公司旗下公司 但是暴雪起源在美国总的来说国外游戏分为日系游戏和欧美游戏欧美是整体不可分的 风格接近日系游戏重视剧情和细节 欧美游戏剧情往往简单举例对比日系的rpg游戏最终幻想和欧美的暗黑破坏神具体说明略 玩过都知道~
7，为什么生化危机游戏和电影有些地方一样
不是这样的,生化危机为什么收视率要比普通的僵尸电影高了几百倍?因为读者们看到了自己往日玩游戏时熟悉的画面,看起来除了新鲜感,还有一种重温经典的感觉,你可以查查看,只要玩过生化的人看这部电影通常评价会比没有玩过生化的人高,要是所有东西都变为电影原创,我相信不会有那么高的收视率,原则上,剧情是没什么联系的,玩过游戏的人应该都看得出来,但是怪物上,为了吸引读者,还有生化一向的作风,是从游戏改编的电影
当然了。不然这游戏这没好玩
生化危机游戏
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我想应该是的 近年来的电影 唉 不说了 大多数都是COPY的
我觉得是尊重原创，使得新网游民不会感到陌生，通关更容易一些。
这还不简单，支持这电影的多数还是生化游戏的FANS，为了迎合玩家的口味，当然要加入一些和游戏相近的要素，不然就白白损失了这部分市场，再说生化电影本身就是靠游戏改编的，要是完全脱离了游戏那还有什么意思，要知道拍这部电影是要经过游戏厂商CAPCOM授权的，你要是不给他的游戏做点广告，鬼才让你拍呢！
8，为什么玩外国单机游戏或是电影怎么总像是感觉是美国制作的
美国制作的电影确实很多 大部分是但游戏并不是这样 首先日系游戏占了全球游戏半边天 有很重的分量举例 任天堂 超级玛丽SONY 代表作sonic 就是那个蓝色的刺猬KONAMI 魂斗罗 实况足球CAPCOM 洛克人 生化危机koei （光荣） 三国志系列 真三国无双系列SQUARE 最终幻想系列FALCOM 伊苏系列NAMCO （南梦宫）幻想传说 传说系列SEGA（世嘉） 一个由盛到衰的公司 当年的插卡游戏机就是他出的然后其他的国际大游戏公司其实没有明确国界或者说并不完全属于1个国家EA公司 有加拿大和美国等分部UBSOFT 育碧 总部在法国 下属公司最著名的暴雪 blizarrd 是法国维望迪公司旗下公司 但是暴雪起源在美国总的来说国外游戏分为日系游戏和欧美游戏欧美是整体不可分的 风格接近日系游戏重视剧情和细节 欧美游戏剧情往往简单举例对比日系的rpg游戏最终幻想和欧美的暗黑破坏神具体说明略 玩过都知道~
因为英文是比其他语言要普及的多一些 英文游戏所以多些 只要是欧洲的风格看着就像美国制作的
像是吗 不是西方制作的游戏和电影模式很像而已并不是像美国只是我们平常看的电影和游戏 美国的居多所以错觉是都像美国
美国游戏业是很发达的，单机游戏的主市场就在美国，一些游戏是为了迎合美国人的口味，而大部分都是美国做的，所以你的感觉很正常。
游戏本来就是要收钱的好不好？一款游戏从构思到创造开发、配音、后期修复、宣传……那一样不要钱？
只不过我们现在成长在一个盗版山寨泛滥的国度，那些要收费的游戏到了这里都被破解了——所以才不收费。也正是正样在外国人眼中的正常费用才会让我们感觉到贵。
9，好莱坞电影的商业运作模式对中国当代电影的发展有什么借鉴意义
电影观念与审美情趣的渗透和定型：好莱坞十分注重电影的娱乐性和商业性，它把电影由一种科技发明转化为商业上的一种重要的投资牟利的手段。这对早期中国电影创作者的影响颇大。 还有就是电影创作方法和技巧的借鉴早期中国电影创作者在创作的方法和技巧上较多地摹仿好莱坞电影。特别是30至40年代是好莱坞的鼎盛时期，有声片和彩色片的相继诞生，类型电影的丰富多样，均对中国电影创作产生了很大影响。新中国成立以后，由于许多主创人员曾长期受过好莱坞电影的熏陶和影响，故原有的一些创作技巧和拍摄方法仍得以延续，为了适应新的时代需要，进一步强化了意识形态因素，并糅合了新的美学元素，消除了简单摹仿的痕迹。自80年代以来，好莱坞电影对中国电影创作和电影事业发展的影响在不断增长；特别是当商业电影成为故事片创作的主要样式后，好莱坞电影的创作技巧、拍摄方法和市场运作方式，成为中国电影主要的学习借鉴对象。
中国这个模式实在是太差了，你不觉得吗？人均收入跟美国差好几倍，电影票换成美元却跟美国一个价。中国商业荧幕一共不到3000块，美国平均8000人一块荧幕，洛杉矶4000人一块荧幕。中国看电影跟奢侈品一样。电影院都在大商场的奢侈品柜台旁，gucci、prada、d&g。吓退老百姓啊，这个状态怎么借鉴美国的电影模式！ 好莱坞的电影业是一条产业链，从编剧，制片，导演，演员，出品，发行，院线都是一体的，这些会总署一个集团。时代华纳，迪斯尼，派拉蒙这样的大集团。就像麦当劳肯德基一样的产业模式。中国行吗？都是分开的，产业链条是断裂的，利益没法最大化。而且一共没多少电影院，一年没上映几部片，你以为好莱坞每年就那不到20部的大片吗？错了，好莱坞每年生产500多部，而且都在影院放映，你去影院还是有选择的，想看什么电影去什么影院，哪怕是很老的片子也会放。而国内，就指着那几部烂片活着，老百姓背绑架，没别的看的，烂也忍着，英雄，十面埋伏，今年的刺陵。去电影院就能看这些片，没有选择的余地，不然怎么骂声不断，讨厌不看就得了？没有办法，没别的看的啊！！！ 好莱坞的电影模式非常值得借鉴，但是现在中国这个情况，需要先解决一些根本的制度问题，经济上也不成熟，而且中国现阶段产业转型跟产业升级都还没有头绪的时候，想要充分借鉴好莱坞模式恐怕也是天方夜谭。
做更多的烂片，骗更多的钱
没啥意义，中国的电影人人不可能投那么些钱冒这么大风险做这么大的买卖制作这么高规格的大片···然后再去挣很多的钱！！！！！！！！！！！他们只想着小投资大回报对如何提高电影的制作质量毫不在意，你看《三枪》就知道了，人家3个月就拍出来了。